jueves, 6 de mayo de 2021

Uncle Frank

 


Director: Alan Ball
Guión: Alan Ball
Año: 2020

Como antecedente este es el segundo trabajo de dirección en una cinta por parte del director Alan Ball, pero como guionista cuenta con créditos en American beauty y series de televisión como Six feet under y True blood, y disfruté mucho tanto la historia como la forma en que la presenta.

Uncle Frank es una película de Amazon Prime estelarizada por Paul Bettany (WandaVision) y Sophia Lillis (It). Cuenta la historia de Beth, una joven de 18 años, que en el año de 1973 que sale de su ciudad natal Creekville, Carolina del Sur para ir a estudiar a Nueva York donde vive su querido tío Frank.

La película es narrada a través de los ojos de Beth (Sophia Lillis) quien en un principio siendo jóven y viviendo tanto en la época como en el lugar en el que creció no entiende por qué su tío Frank (Paul Bettany) siendo una persona educada, culta y gentil se mantiene tan aislado del resto de su familia. Poco a poco conforme avanza la trama descubrimos el lado de la historia del tío Frank. 

La cinta mantiene un equilibrio entre un tono ligero gracias a la inocencia de la protagonista sin perder seriedad en los momentos donde descubrimos las dificultades e injusticias que sufre una persona homosexual como el tío Frank.

La historia presenta una serie de situaciones que puede experimentar una persona por el hecho de tener una preferencia sexual distinta, y aunque no se basa en la vida de nadie en particular, al mismo tiempo seguramente son situaciones que a alguien en algún lugar del mundo le tocó pasar y que seguramente en este año 2021 siguen ocurriendo.

Si ya viste Uncle Frank espero que te haya gustado la reseña y si no, espero te puedas dar la oportunidad de disfrutarla. Si tienes algun comentario o alguna película de la que quieras que escriba no dudes en dejarlo, saludos y hasta la próxima.

miércoles, 5 de mayo de 2021

Mank

 


Director: David Fincher
Guión: Jack Fincher
Año: 2020

Mank es la última película del director David Fincher (Se7en) en colaboración con Netflix. Se trata de la historia detrás del hombre que escribió el guión de una de las mejores películas de la historia, Citizen Kane. Es protagonizada por Gary Oldman (Darkest Hour), Amanda Seyfried (Mamma Mia!), Lilly Collins (Emily in Paris), Arliss Howard (Full metal jacket), Tom Pelphrey (Ozark) y Charles Dance (Game of thrones).

La cinta fue ganadora al Oscar por:
-Mejor cinematográfía (Erik Messerschmidt)
-Mejor diseño de producción (Donald Graham Burt y Jan Pascale)

Si nunca has visto Citizen Kane, no tienes que preocuparte ya que la historia funciona sin necesitar de ese contexto. Dicho esto, es una película visualmente bella, filmada en blanco y negro, con cortes de escena muy estilizados a los filmes antiguos y con un diseño de producción impecable en vestuario y en sonido. Todo esto funciona como una máquina del tiempo que lleva al espectador al viejo Hollywood lleno de glamour. 

La narrativa se cuenta en distintos momentos de la vida de Herman Mankiewicz, viendo a través de los ojos del protagonista la situación política y social de la época, y como estos momentos, así como las personas que lo rodearon y acompañaron lo inspiraron para escribir el guón de Citizen Kane. Al final la cinta es una victoria ya que hace justicia y da reconocimiento a Mankiewicz.

La música está a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross quienes anteriormente ya habían trabajado con Fincher en películas como The girl with the dragon tattoo y The social network, siendo nominados a un premio Oscar por su trabajo en esta cinta. 

Si ya viste Mank espero que te haya gustado la reseña y si no, espero te puedas dar la oportunidad de disfrutarla. Si tienes algun comentario no dudes en escribirlo, saludos y hasta la próxima.








martes, 4 de mayo de 2021

1917

 


Director: Sam Mendes
Guión: Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns
Año: 2019

1917 es una película sobre dos jóvenes soldados ingleses que durante la primera guerra mundial reciben la misión de entregar en mano un mensaje para cancelar un atáque y evitar que todo un batallón caiga en una trampa del ejército alemán. La película cuenta con las actuaciones portagónicas de George MacKay (Captain Fantastic) y Dean-Charles Chapman (Game of thrones). Ganó premios Oscar por mejor fotografía (Roger Deakins), mejor sonido (Mark Taylor y Stuart Wilson) y mejor efectos visuales (Guillaurme Richeron, Greg Butler y Dominic Tuohy).

Uno de los puntos más destacables de esta película es la cinematografía, ya que con tomas largas y desde ciertos ángulos, nos brinda un punto de vista bastante personal a lo largo de la película y permite hacer sentir al espectador que acompaña a los protagonistas durante su misión.

Las actuaciones de los dos protagonistas son destacables, ya que se convierten en el corazón del espectador y es a través de ellos que experimentamos su cansancio, miedo, frustración, alegría, entre todas las demás emociones que experimentan durante la película.

El score de la cinta está a cargo de Thomas Newman, nominado al Oscar por su trabajo en esta cinta y en películas anteriores como Buscando a Nemo, American Beauty, Skyfall. 

Cuando terminó la película y sentí que me había bajado de esa montaña rusa de emociones, una reflexión que no pude evitar tener fue que se trata de la historia de dos días en la vida de dos soldados, que bien pudo ser la historia de otros soldados y probablemente sería igual de emotiva, porque la guerra está llena de protagonistas en todos los bandos luchando por sobrevivir todos los días por motivos ajenos a ellos.

Si ya viste 1917 espero que te haya gustado la reseña y si no, espero te puedas dar la oportunidad de disfrutarla. Si tienes algun comentario no dudes en escribirlo, saludos y hasta la próxima.

jueves, 8 de abril de 2021

Judas and the black Messiah

 


Director: Shala King
Guión: Shala King y Will Berson
Producida por: Shala King, Ryan Coogler y Charles D. King
Año: 2021

"Judas and the black Messiah" es una película protagonizada por Daniel Kaluuya (Get out), Lakeith Stanfield (Atlanta), Domminique Fishback (Project power) y Jesse Piemons (Breaking Bad), entre otros. Actualmente se encuentra nominada a cuatro premios Oscar por mejor fotografía, mejor guión original, mejor actor de reparto y mejor película.

La trama de la película se centra en Fred Hampton, presidente de la sección de Illinois del grupo revoluionario conocido como las Panteras negras. La historia se basa en la narración hecha por parte de William O'Neal, un informante infiltrado en el movimiento por parte del FBI, para el documental llamado Eyes on the price II estrenado en abril de 1989.

Primero que nada debo destacar que se trata de una película nominada en todas estas categorías con justa razón. Las actuaciones son impecables por parte de Lakeith Stanfield y Daniel Kaluuya quienes cargan con la película y entregan unos momentos bastante potentes a lo largo de la misma. 

El guión adapta de forma orgánica la escencia de la época, envolviendo la historia de estos personajes con el entorno político y social, desarrollando naturalmente la serie de eventos narrados desde el punto de vista de uno de los participantes y creando una historia completa donde el público se vuelve un espectador y hasta cierto punto partícipe de estos eventos.

La fotografía a cargo de Sean Bobbitt es bastante efectiva para que al espectador tenga la sensación de participación dentro de cada escena con tomas desde ciertos ángulos que aportan a la inmersión dentro de la cinta.

Otro elemento que quisiera destacar, es el ritmo de la película, donde cada escena aporta avance dentro de la narrativa, lo que ayuda a que en ningún momento se sienta lenta o que el espectador pierda el hilo.

En lo personal, conocía superficialmente el movimiento de las Panteras Negras y es una película que permite conocer la historia del movimiento y entender la escencia y dirección en la que se enfocaba. Y que al final deja ese sabor agridulce, dulce porque se trata de una excelente película y agrio al hacer conciencia que hay mucho que no ha cambiado después de tanto tiempo.

Si ya viste esta película espero que te haya gustado la reseña y si no, espero te puedas dar la oportunidad de disfrutarla. Si tienes algun comentario no dudes en escribirlo, saludos y hasta la próxima.





martes, 30 de marzo de 2021

The trial of the Chicago 7


Director: Aaron Sorking
Guionistas: Aaron Sorking
Producida por: Marc E. Platt, Stuart M. Besser, Matt Jackson
Año: 2020

El juicio de los siete de Chicago es una cinta que se estrenó el año pasado por la plataforma de Netflix, cuenta con un elenco estelar que incluye a actores como Eddie Redmayne, Joseph Gordon Levitt, Sasha Baron Cohen, Yahya Abdul-Mateen II y John Carroll Lynch. La cinta originalmente estaba planeada para estrenarse en cines por parte de Paramount Pictures pero debido al cierre de cines se vendieron los derechos de distribución a Netflix.

La película se enfoca en los personajes que tuvieron participación en el juicio de los famosos "siete de Chicago", un grupo de voceros de distintas agrupaciones en contra de la guerra de Vietnam, que durante el año de 1968 en la ciudad de Chicago, Illinois llevaron a cabo un evento de protesta durante la convención nacional del partido Demócrata. En lo personal no estaba familiarizado con la historia, por lo que al comenzar la película contaba con datos muy básicos, pero la narrativa es bastante efectiva para dar un contexto general de quiénes eran estos personajes, así como el ambiente político y social de la época, con saltos temporales para entender la serie de eventos que llevaron a estas personas a ser enjuiciadas, ya que nos ubica 5 meses después de la protesta que es cuando comienza el juicio. La película nos hace testigos de lo que muy claramente se trata de un "linchamiento público", con momentos en los que abiertamente se cometen actos de injusticia y cabe decir ilícitos en contra de los enjuiciados.

Algo en lo que este tipo de películas me hace reflexionar es el hecho de que situaciones como la que nos narra, donde existen gobiernos que tienen una agenda y hacen todo lo posible para que nadie interfiera con ella, sigue sucediendo. Pero queriendo ver el lado positivo ahora existe conciencia de ello, tanto así que se hacen este tipo de películas que señalan y dicen "esto no debe suceder".

La película cuenta con 6 nominaciones a los Oscars, que incluye mejor película. Si ya viste la película espero que te haya gustado esta reseña, y si aún no la ves espero que te sirva para que vayas y la veas. Si tienes algún comentario no dudes en dejarlo. Saludos


 

martes, 23 de marzo de 2021

Zack Snyder's Justice League

 


Director: Zack Snyder
Escritor: Chris Terrio
Producida por: Charles Roven y Deborah Snyder
Año: 2021

Esta es una película de esas que quedarán para la historia del cine por toda la controversia generada a su alrededor, ya que su existencia es un logro para todo un movimiento generado por los fans de estos superhéroes que comenzó en noviembre del año 2017, cuando en la versión de Justice League que se estrenó en cines quedaba poco o nada de la huella del director Zack Snyder, desde cambios estéticos con colores brillantes, en el tono con momentos humorísticos fuera de tiempo y escenas que resultan bastante incómodas, e incluso cambios de personalidad radicales en personajes ya establecidos de este universo. Es importante mencionar como antecedente, que durante la producción de la película el director se tuvo que separar del proyecto debido a una tragedia familiar, la muerte de su hija. Y fue entonces cuando Warner Bros aprovechó la oportunidad para darle el timón al mismo director que estuvo a cargo de las dos primeras películas de Avengers, Joss Whedon. Ante esto surgieron muchos cuestionamientos ya que cabe mencionar que las películas de Marvel y el tono de las películas de Snyder son significativamente diferentes, por lo que en su momento se declaró que Whedon sólo se encargaría de hacer cambios mínimos y de supervisar que se concluyera la película. Tanto así que en los créditos su nombre no aparece como director ni co-director. A estas alturas podemos ver que los cambios en la versión de cine fueron significativos, pues la película estuvo lleno de regrabaciones para reestructurar de una forma simple la narrativa de la película. A todo esto se le suma que algunos actores declararon que se había transformado en una película diferente y que existía una versión de la película que adoptaría el nombre de el "Snyder cut". Con el pasar de los meses, la existencia de este corte se transformó en una leyenda urbana, donde algunos afirmaban que existía, mientras que la mayoría negaba su existencia. Lo que es cierto es que ambas posturas guardaban un poco de verdad, y es que existía un corte de la película de cuatro horas con la visión original del director, con escenas grabadas pero sin trabajo de postproducción. Es entonces que llegamos al año 2020 y en el mes de mayo se lanza la plataforma de streaming Hbomax, donde se unen las producciones de Hbo con las propiedades de Warner, lo que incluye todo el material de DC. Y es aquí cuando el movimiento #releasethesnydercut comienza a vislumbrar la luz al final del tunel, ya que en un evento realizado por el mismo Zack Snyder se anuncia que para el año 2021 se estrenaría en esta plataforma su versión de la película.

Teniendo este contexto claro, me permitiré expresar mis comentarios sobre la película. El primer punto a destacar es el formato de imagen en el que se muestra por completo la película, el formato 4:3, es un formato cuadrado que funciona para poder disfrutar de una imagen más completa a lo largo y ancho en cada escena. La verdad es que este formato a mi me ha encantado y le da un toque bastante distintivo como cine de autor. 

La duración total de la película, incluyendo los créditos es de 242 minutos, o sea 4 horas y 2 minutos, dividida en 6 capítulos y un epílogo. Un formato interesante y práctico en caso de que prefieras experimentarla como una miniserie. Lo que lleva a la pregunta ¿era necesario que la película tuviera esta duración? La respuesta es sí y no, y comenzaré a explicar porqué no. Es verdad que esta duración permite desarrollar la trama y evita dejar cabos sueltos, pero de ser honesto, hay más de una escena que no aportan demasiado a la trama y más bien sirven para plantar semillas a un futuro bastante incierto, por lo que cortando este material nos dejaría con una película bastante sólida de 3 horas y media. Ahora, debo mencionar que en las cuatro horas de película en ningún momento sentí cansancio ya que cada escena embona de forma correcta con la siguiente dando como resultado una narrativa fluída. Se trata de una película de conjunto, donde tenemos a un grupo de protagonistas y que uno de los objetivos de la historia debe ser que nos importe cada uno de ellos, por lo que la película requiere que pasemos tiempo conociéndolos, algo en lo que cumple correctamente. Hay que recordad que además se trata de la conclusión de un arco argumental que comenzó con Man of steel, por lo tanto debe existir un conflicto mayor que lleve a todos estos personajes a unirse y es ahí donde la duración queda a la perfección, ya que amplía un mundo donde ya sabemos que existen seres de otros planetas y amazonas, pero ahora vemos que también existen los atlantes, los linterna verde, los marcianos, la speed force y una amenaza intergaláctica desde lo más oscuro del universo, Darkseid. Para concluir, si quisieramos ver una película más corta perderíamos mucho del desarrollo de la trama y caeriamos en los problemas que tuvo su predecesora Batman v Superman, donde se quizo apresurar una historia que necesitaba un mejor planteamiento.

El score está a cargo nuevamente de Junkie XL, quién anteriormente ya había trabajado en Batman v Superman junto con Hans Zimmer. En esta ocasión en solitario, le da un toque rockero a algunos temas y nos trae unas notas bastante épicas para este grupo de Superhéroes. Algo que puntualizar es que hay un poco de repetición con algunos temas pero nada demasiado grave. 

Con los aspectos técnicos del CGI no prentendo ser muy crítico, ya que al ser una película que contó con poco o nada de presupuesto para las escenas nuevas, sólo diré que el CGI de estas resalta.

Esta película es tanto una celebración como una catársis para los fans y para el director. Ya que todo aquel que apoyó el movimiento debe estar orgulloso por llegar a la cima de esta montaña y disfrutar de la vista. Y por parte de Zack Snyder al final de la película nos dice en dos palabras que su obra está completa... For Autumn.

Si ya tuviste oportunidad de ver Zack Snyder's Justice League espero que te haya gustado esta reseña, y si aún no la ves, espero que sirva para que te animes a verla. Si tienes algún comentario, no dudes en dejarlo. Saludos.

viernes, 19 de marzo de 2021

Batman v Superman: Dawn of justice - Ultimate Edition

 


Director: Zack Snyder
Guionistas: Chris Terrio y David S. Goyer
Producida por: Charles Roven y Deborah Snyder
Año: 2016

La segunda película del universo cinematográfico de DC creado por Zack Snyder, nos ubica dos años después de los eventos de Man of steel, donde seremos testigos de cómo el mundo sigue procesando la existencia de Superman. Y es que entre las personas que de la noche a la mañana tuvieron que digerir la idea de que no estamos solos en este mundo y que existen seres con poderes superiores a los nuestros y capaces de destruir todo lo que se ponga en su paso, se encuentra un personaje llamado Bruce Wayne. Pero esta versión de Bruce no es un joven de veintitantos años, sin experiencia y comenzando su carrera contra el crimen, si no que se trata de un hombre de mediana edad con más de veinte años de lucha contra lo peor de lo peor, donde ha sufrido pérdidas y traiciones, un hombre lleno de cicatrices tanto físicas como piscológicas, con una personalidad cínica y desconfiada, que sumado a todo lo que ha enfrentado, su realidad es sacudida por el hecho de saber que allá afuera hay seres a los que nunca podrá enfrentar y que lo llevan de regreso a esa última vez que se sintió indefenso, esa noche donde otra persona a la que no pudo enfrentar le arrebató la vida a Thomas, Martha y a un pequeño llamado Bruce Wayne, esa noche donde nació Batman.

La película visualmente está llena de escenas de acción en cámara lenta salidas de los cómics, con una hermosa cinematografía y con una estética en los personajes brillantemente adaptada de la ficción a la pantalla grande. Cuenta también con excelentes coreografías en las peleas que parecen salidas de videojuegos.

La música está a cargo de Hans Zimmer con Junkie XL, y dan en el clavo, los personajes principales cuentan con su propio tema y logran componer un score en el que cada nota resalta de forma épica, tanto en secuencias de acción como en momentos más tranquilos.

Una de las debilidades de la película es su narrativa, y es que se trata de una historia ambiciosa, que busca abarcar muchos frentes, por lo que muchas veces estamos ante una escena donde la siguiente ya no hace click como debería dentro de una secuencia lógica de la historia. Esto se debe a que la película quiere narrar una historia, donde nos tiene que presentar a nuevos personajes, donde estos nuevos personajes tienen distintas motivaciones que deben hacer sentido dentro de la historia y al mismo tiempo quiere dejar el terreno listo para futuras películas. Al final, la versión ultimate que es de la que estoy comentando aquí, se toma un poco más de tiempo en dar sentido a la narrativa y funciona mejor la estructura de la misma aunque se sigue sintiendo sobrecargada la historia.

Nuevamente nos encontramos ante una película cuyo sabor es muy distinto al de otras películas del género, sin tanta comedia, sin tanto color y con una ambientación más cruda y violenta. Y es que si estuvieramos hablando de géneros músicales, esto es Trash Metal, lo cual está bien, en este mundo no a todos les gusta lo mismo y debe existir esta variedad.

Si ya tuviste la oportunidad de ver Batman v superman: Dawn of justice (ultimate edition), espero que te haya gustado esta reseña y si aún no la ves, espero que te sirva para animarte a verla. Si tienes algun comentario, lo estaré leyendo. Saludos.



Uncle Frank

  Director: Alan Ball Guión:  Alan Ball Año: 2020 Trailer Como antecedente este es el segundo trabajo de dirección en una cinta por parte de...